Man on the Moon es una película del año 1991, dirigida por el director y guionista checoslovaco Milos Forman, quien se inspira en la vida del comediante Andy Kaufman, un reconocido comediante estadounidense entre los años 70 y 80 que se vió afectado por un cáncer de pulmón que lo condujo a su muerte. Kaufman es representado por Jim Carrey y acompañado por otros célebres actores como Danny DeVito, Paul Giamatti y Courtney Love.
En la primera parte de la película, en donde se muestra al personaje principal, Andy Kaufman, se utiliza un plano medio con lente normal y tonos en blanco y negro para dar paso a la introducción de este hombre, quien se toma los primeros minutos de la película para que el público deduzca quién es el, cómo actúa frente a la audiencia a la que se dirige y qué es lo que realizará durante la historia. El enfoque frontal que se le hace con la cámara ayuda a que haya una conexión más directa e intima entre el personaje y el público para que, de esta manera, se puedan crear ideas sobre lo que pasará más adelante. Además en la escena se da uso a un tocadiscos cuyo sonido no diegético acompaña el movimiento de unos intertítulos que se mueven de abajo para arriba de la pantalla simulando ser los créditos de la película haciéndole creer al público que esta ha llegado a su final. Posteriormente, Andy prosigue con su introducción haciendo uso de una cámara cinematográfica que al poner a rodar la cinta, produce un foley mientras introduce cada miembro de su familia y muestra donde viven. A continuación, muestra una escena donde se ubica él con su hermana dentro de la casa y se aprovecha la situación para cambiar los tonos blancos y negros a sus colores reales y se acaba la narración en off de Andy para así seguir con la historia en tercera persona desde su infancia.
La siguiente escena toma lugar en un bar en donde se puede escuchar el sonido ambiente, como la guitarra que toca Andy en su presentación, el público hablando y los vasos chocando entre sí. Luego se muestra un plano contra plano cuando Andy habla con su jefe al momento de ser despedido. Con este efecto de cámara se quiere tomar en cuenta la expresión del jefe tanto verbal como física al momento de explicarle a Andy las razones de su decisión y a su vez, mostrar la reacción en la cara del personaje principal al momento de recibir la noticia. Al momento de salir del bar, se hace evidente la banda sonora, la cuál hace uso de una canción triste y de teclados para representar los sentimientos internos que posee Andy al momento de terminar con ese trabajo. Estos sonidos hacen una conexión con la siguiente escena que es otra presentación del comediante en otro bar, donde también se hace evidente el sonido ambiente propicio del lugar. Se hace evidente el uso del plano medio para ver la reacción del público al momento de escuchar los chistes de Andy y un gran plano general para captar que tan numerosa es la audiencia y como se ve Andy en el escenario desde el público. Empieza a sonar la banda sonora cuando se viste de Elvis y planea imitarlo, al cantar se utiliza un foley con su voz para crear el ambiente perfecto de ‘El Rey’. Adicionalmente, se puede deducir que cuando se muestran escenas en lugares oscuros como lo son estos bares, se utiliza una paleta de colores con tonos oscuros para dar la sensación de que estos son nocturnos y a la vez pequeños.
Después de haberse presentado, Andy es buscado por George. Se utiliza plano contra plano para crear una atmósfera de conversación y unión entre estos dos personajes que, a su vez, sirve para ver las diferentes reacciones que cada uno pueda tener con las respuestas del otro. Simultáneamente, se utilizan planos medios en estos dos hombres para así enfocar y resaltar la importancia de esta situación e ignorar lo que pueda estar pasando alrededor de ellos. En la escena del restaurante, se continúa con el plano contra plano para seguir enfocando la importancia de cada respuesta y/o pregunta que se plantean entre estos dos personajes primarios y simultáneamente se hace un plano detalle en los platos de comida para destacar la curiosidad de George al presenciar todos esos movimientos peculiares que realiza Andy con su comida. El sonido en off de la siguiente escena del parlante en la oficina de George crea un suspenso o misterio el cual
incita al público a saber quien es el sujeto que habla de esa manera tan ruda sobre el comediante. También se plantea un plano contra plano cuando Andy habla con su profesor de yoga para que de esta forma se le dé relevancia a la pregunta principal que este personaje quiere resolver; si hay un secreto para ser cómico. Lo anterior hace referencia a su trabajo y de qué manera puede prosperar siendo lo que es; lo cual le da una base a lo que sigue en la película.
A continuación se presenta la escena del show de televisión la cual inicia con un gran plano general para mostrar la audiencia y el auditorio, el sonido captado es diegético porque pertenece a la imágenes presentadas y además directo ya que involucra aplausos y música producida por una banda ubicada al lado del escenario, de esta manera se crea el ambiente de un programa grabado al aire. Al entrar al escenario, Andy enciende u tocadiscos y al empezar a cantar en una parte determinada de la canción. Se puede considerar que es un sonido diegético debido a que encaja con sus movimientos faciales y corporales, a la vez que coincide con la letra. Lo anterior hace que haya un cambio de un ambiente tenso a uno cómico en el escenario. Seguido a esto, en la oficina de George se usa un plano contra plano de nuevo entre el representante y Andy para resaltar la relevancia de su conversación con respecto a la carrera del comediante.
El film prosigue con la presentación en un bar de un nuevo comediante llamado Tony Cliffton. Se sigue haciendo uso de los planos medios y la posición de cámara frontal para así enfocar tanto las acciones de este comediante como las reacciones del público. Al terminar su presentación, se descubre que Tony es una transformación de Andy caracterizado por ser obeso, grosero y con una personalidad totalmente contraria a la de él. Se utiliza el plano contra plano en el momento en que George se entera de la nueva faceta del comediante para integrar tanto sus reacciones como lo que Andy y su amigo le tratan de proponer con este nuevo plan. Más tarde se muestra un plano secuencia de todas las actuaciones que ha relizado Andy en el estudio de grabación para la televisión acompañado del sonido ambiente del lugar, el sonido no diegético de las risas del público y música calmada que se puede considerar banda sonora. Al terminar lo anterior, se hace uso de un picado para mostrar el set de grabación y el público aplaudiendo, y el tracking a Andy cuando sale del escenario para así nunca perderlo de vista. Hablando con su amigo, se hace un zoom in a la cara de Andy para resaltar que no le está poniendo atención sino que está planteando nuevas ideas en su cabeza.
Luego, Andy se presenta en un teatro y decide leerle un libro completo al público. Para reducir esta escena y dar cuenta del paso de todo el tiempo que se tomó el comediante en terminar su deseo, se utiliza un plano secuencia. Como se ha hecho en las demás escenas de espectáculos, se continua con el uso de planos medios y enfoque frontal al personaje principal y se mantiene el sonido ambiente del show con los aplausos y los gritos. La escena que continua es en el burdel, lugar totalmente cargado de decoraciones y iluminado por una luz tenue para darle un toque de sensualidad. Al momento de elegir a las mujeres, se pude escuchar la banda sonora que le da a la situación un ambiente de diversión. Después de esto, George habla por teléfono con Andy para anunciarle el despido de Tony, así que se utiliza un sonido en off para indicar que Andy está al otro lado del teléfono, de esta manera nosotros como espectadores nos podemos dar cuenta de cuál es la verdadera reacción de Andy sin que los que están hablando con él se enteren. Se utiliza un plano contra plano al instante que despiden a Tony al igual que lo hicieron cuando despidieron a Andy de su primer trabajo y con las mismas intensiones de ver su reacción la cual no es la más apropiada. Así que cuando entran los policías a controlar la situación se hace un paneo horizontal para seguir los actos de la autoridad acompañada de la banda sonora que revela una canción calmada.
Siguiente a esto, por medio de un eje de 180º, se muestra la conversación telefónica que mantiene George con un contratista, de esta manera se mantiene la continuidad durante esta llamada. Luego, en la presentación de Tony, el sonido musical es producido por una banda y se escuchan las risas del público, por lo cual es un sonido ambiente. Después, se utiliza el primer plano en Andy y su amigo y el plano detalle al televisor, indicando el interés que hay por ver la lucha libre y como esto influirá en el resto de la historia. Antecedido por un sonido de campana no diegético, se presenta la escena de lucha en un programa de televisión, luego se realiza en un ring de pelea donde el sonido ambiente involucra lo que emite el público y lo que exclaman los comentaristas y luchadores. La voz que narra la pelea esta en off, de esta manera se le da importancia a lo que esta sucediendo sobre el campo de lucha y a la vez se puede escuchar los comentarios de los locutores. Se utiliza un movimiento de cámara en picado y en grúa para así mostrar un gran plano general de la escena deportiva y mostrar cuan numeroso es el público. Se prosigue con un tracking a los luchadores y un paneo horizontal para seguir con la situación de cerca.
Siguiendo con la clase de meditación, la atmósfera de la situación se ve acompañada por el sonido ambiente del campo, como el cantar de los pájaros y el movimiento de las hojas de los arboles con el viento dándole el toque perfecto para la situación de calma que se presenta en la escena. Dentro de su nueva casa, se hace un plano contra plano entre Andy y su pareja, y luego un primer plano cuando hablan en la cama, dándole así un tono más intimo a la conversación. Se vuelve a utilizar el sonido en off cuando Andy habla por teléfono, al terminar se siente un aire de preocupación en el personaje y nosotros como espectadores podemos afirmar que algo anda mal cuando se acerca al espejo y la cámara hace un zoom in hacia el reflejo de Andy. El tono que adquiere la película desde ese momento provee una atmósfera sombría, opaca y desalentadora ya que se descubre que el personaje principal tiene cáncer de pulmón ya que se utiliza un zoom in durante los exámenes médicos que se debe realizar y se muestra un primer plano cuando se encuentra en la terraza con George dándole un ambiente de acogimiento y compasión hacia el comediante acompañado de una melancólica canción por parte de la banda sonora. Además de esto, se hace uso de foleys durante esta escena como el sonido de las olas y las gaviotas que le suma una sensación de clama a la situación.
Para terminar, se le hace un tracking al avión en donde viaja Andy para ser curado en un país extranjero, seguido por un paneo horizontal en la clínica para mostrar la larga fila de pacientes entre ellos el personaje principal. Esto puede darnos una idea de que el doctor que atiende a los enfermos es muy efectivo y por lo tanto, salvará al comediante. Al llegar a donde se encuentra el sanador, se le hace un primer plano a la ‘‘operación’’ a la que es sometido Andy para resaltar como le insertan un nuevo órgano en su pecho para dar la sensación de que se va a salvar del cáncer que lo aqueja. Pero todo lo dicho anteriormente cambia cuando la cámara hace un zoom out desde el ataúd del personaje. Luego se presenta el sonido directo de la canción en el funeral con la gente asistente cantando a la par. La película termina con una escena en el bar donde el comediante se había presentado anteriormente con la compañía del sonido ambiente que lo caracteriza y un zoom in al aviso de neón con la cara de Andy.
Es importante destacar que durante toda la película predominó el uso de objetos de color rojo fuerte y llamativo, como por ejemplo en el minuto 18 en la grabación del programa de televisión el telón usado en la parte de atrás del escenario, en el minuto 20 dentro de la oficina de George donde hay dos sillones de terciopelo, en el minuto 36 en el
delantal de Andy en su trabajo de mesero, en las puertas y cortinas de burdel que Andy visita con su amigo en el minuto 43, a la hora con 32 minutos la capa del médico alternativo que trata a Andy, entre otros. Por otro lado, las locaciones usadas durante la película en su mayoría son recintos cerrados, algunos son nocturnos como los bares,otros hacen referencia a la vida cotidiana de un trabajador común de los medios de comunicación como oficinas, salón de conferencias, estudio de grabación y restaurantes, y algunos lugares de ocio como el teatro y el ring de boxeo. Unos pocos son al aire libre como el jardín en la clase de meditación finalizando la película. Refiriéndonos al vestuario, se puede determinar que en los momentos cómicos y estables de la película, los personajes usan vestidos sobrecargados y coloridos en los cuales mezclan patrones de rayas con puntos y hasta con cuadros. Según lo anterior, podemos deducir que estos aspectos rechinantes en la forma de vestir de los personajes primarios pueden estar haciendo referencia a la intención didáctica y cómica de la película ya que cuando se presentan las escenas críticas como el deterioro de Andy a causa de su enfermedad, el vestuario cambia radicalmente a uno pálido y opaco dándole un tono de seriedad a la situación presentada. Además la lógica del encuadre tiene la intención en cada presentación mostrar la escena desde un punto clave para que el público se vea numeroso y se pueda ver con claridad el escenario desde donde se presenta el comediante. Teniendo en cuenta la banda sonora, algunas situaciones presentadas durante la historia son acompañadas por canciones contradictorias, es decir el tono de esta no se acopla con los sentimientos del personaje o la situación que se presenta, como por ejemplo en el minuto 57 se puede escuchar un tango mientras se realiza lucha libre en el escenario de un programa de televisión o en el minuto 49 en donde Tony reacciona con furia al momento de ser despedido y a la vez se puede oír una canción calmada.La utileria que se destaca en la película es el tocadiscos usado en algunas presentaciones del comediante, los micrófonos, las cámaras, y los objetos necesarios para sus espectáculos como el libro y la guitarra.
Para concluir, “Man on the Moon” no sólo afirma y presenta ideas por medio de acciones y gestos, sino que también utiliza otros medios para hacerlo. El manejo dedicado y especial de los tonos; la atmósfera; el sonido, ya sea acoplado o contrario a lo puesto en escena; la utileria; los movimientos de la cámara y los planos usados para reforzar las situaciones planteadas y darle un sentido original a la película.
Tinta sobre la pantalla 