Arte, Historia

Bajo la luz del Surrealismo

Las primeras reuniones teóricas para formar lo que conocemos como el Surrealismo tomaron lugar en el año 1924 y dieron paso al primer Manifiesto Surrealista. Luego de discutir la confusión y la crisis que siguieron luego de la guerra, el artista André Breton cuenta sus experiencias personales y recopila la de sus colegas, construye una enciclopedia de términos y vivencias que luego complementa con su búsqueda del origen de la poesía. Breton, luego de abandonar el movimiento DaDa, propone declarar una alianza con los sueños, lo absurdo, lo incoherente y todo lo contrario de lo que aparenta ser la realidad. Lo maravilloso sale a la luz al descubrir el poder de los sueños, las obsesiones, las preocupaciones, el miedo, el amor y la suerte. El Surrealismo (más que el Dada) encuentra difícil separar los experimentos y las actividades de los pintores y de los escritores. Para los surrealistas el crear es una actitud mental y cada expresión y técnica son paralelas.

Picasso, de Chirico y Max Ernst hacen parte de la primera edición de La Révolution Surréaliste y descubren a un nuevo pintor con sus mismos ideales: André Mason. Su trabajo resalta las nuevas fronteras de la poesía; los paisajes toman formas humanas, fantasmas espían detrás de cárceles transparentes, palomas actúan como niños, etc. Simultáneamente, Joan Mirosalta a la escena artística con su propia manera de ver el mundo surrealista: la espontanedad manual de las formas.

Una segunda edición de La Revolution Surréaliste se publicó tildando el arte francés como un cuervo debido a que ahuyentó al “arte” de la pintura para poder anclarla al automatismo de los sueños y las revelaciones. El arte como se conocía ya no era arte, la atmósfera surrealista se torna tan explicita que no necesita explicación.

André Breton y Robert Desnos colaboran juntos en la primera exhibición surrealista en el año 1925 y pronto se abre la galeria surrealista donde se exponen trabajos de Arp, Braque, Picabia, Duchamp, Ernst, Klee, Malkine, Masson, de Chirico, Miro, Picasso, Man Ray y Tanguy. Esta galería a su vez acoge toda actividad que tenga que ver con el movimiento vanguardista; no solo muestra pinturas, sino libros, publicaciones ilustradas, manuscritos, documentos y objetos.

Corto tiempo después, Yvez Tanguy describe obra tras obra  un panorama problemático, un universo único, completo, donde se puede ver todo y a la vez nada, las leyes de gravedad son un juego y el horizonte es una concesión final. Debido a la cantidad de información que se estaba trabajando con respecto a el inconsciente y los medios artísticos, Breton retoma su objetivo de definir la pintura surrealista como un documento mediante el cual e hombre ofrece la llave para la puerta secreta de la paz, donde la imagen y la poseía se juntan para crear una pintura.

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La Joie de Vivre – Max Ernst

Mientras tanto se desarrollaron otros métodos poco convencionales de creación conjunta como el cadáver exquisito donde lo surreal se transforma en un juego de creación conjunta y de espontaneidad creativa en cadena. El frottage surgió como una técnica para reconocer las infinitas variedades que un objeto nos puede ofrecer para crear y conocerlo en plenitud. Los papies colles de los cubistas fueron retomados y reformados a partir de la calidad más no la estética, donde la libertad automática y el anonimato toman protagonismo. Max Ernst fue uno de los mayores exponentes de esta técnica.

André Breton termina su libro Nadja en 1928 y en este declara que la belleza convulsiva solo puede concebirse por medio de la imagen surrealista, de la imagen automática producto de la imaginación.

Los aportes pictóricos de Dalí redireccionaron la búsqueda de los surrealistas hacia el impulso experimental.  Este artista destaca el poder que tienen los sueños y las alucinaciones los cuales representa meticulosamente. Se pone a disposición del delirio,  de las simulaciones, enfermedades, condiciones nerviosas, fenómenos sexuales e inhibiciones para llegar a la parte menos racional del hombre y así representarla con su arte.

Posteriormente se funda un periódico llamado Le Surrealisme au Service de la Révolution el cual sigue con la tradición de publicar trabajos artísticos de diferentes artistas pero niega rotundamente en ser parte de propaganda o nociones políticas. Gracias a estas publicaciones, el Surrealismo se expande a otros países como Yugoslavia y Checoslovaquia en 1930. A su vez se suman lugares como Bélgica, Estados Unidos, París y Japón.

La pintura surrealista no puede ser juzgada desde un punto de vista estético sino desde la calidad y más cuando se habla del objeto surreal el cual no tiene intención de representar sino ser. Giacometti crea obras en madera, piedra y yeso para representar los paisajes creados por Ernst y Tanguy. También crea objetos móviles, referidos como maquinas de sueños.

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Head of a Man – Giacometti

El hombre y la obra son inseparables en el surrealismo. El movimiento busca la liberación poética y política del hombre. Con el Surrealismo, toda manifestación pictórica y poética están situadas al nivel de la vida y este al de los sueños.

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